图形表达指的是设计中使用的一些形式技巧。运用这些技巧处理图形，结合一定的表现风格，可以产生许多新颖的图形。
现在普遍使用的一种表现手法是基于超现实的概念，即完全不受现实存在的限制，打破常规，大胆地对造型、色彩、空间、肌理进行重塑，带给人们前所未有的视觉体验。
形态学就像图形语言中的一个词，也是整个信息的主要载体。现代图形为了在视觉上有所突破，在形状塑造上下了很大功夫，找到了一系列新的表现手法。
①综合配置。综合造型技术是将两个或两个以上不同的物体整合成一个整体，创造出一种全新的视觉形象。这种新形象没有现实的对应物，有些图形在形式上甚至是荒诞的，但它的生命力在于用新奇吸引视觉，更重要的是它能表达单一形象所不能表达的图形语言。
(2)变异和形态发生。变化造型是一种通过变形创造新图形的表现手法。变化成形改变了图像的一些元素，如形状、纹理和颜色，同时保持图像的基本结构不变。
●重复法(Repetition method)，反复描绘一个图像或一个部分以增加其数量，可以创造出图像运动的视觉感，就像把运动固定在屏幕上一样。
●夸张法，形态变异可以在不丧失原图像基本特征的情况下对图像进行夸张，如拉伸、展平或扭曲形状。
●渐变法，渐变就是利用渐变变形，把一个形象逐渐演变成另一个形象。这种方法可以训练观察和控制形状的能力，主动寻找两个事物的相似点，通过量的逐渐增加或减少，最终实现质变。
对于造型来说，形态固然重要，但单一的形态并不能构成事物的全部对象。它需要色彩、肌理等因素，要寻求有创意的表现方法，不能忽视对色彩、肌理的研究。
(1)颜色重建。颜色是图像的一个组成部分。除了形状，颜色也是我们识别物体的一个重要因素。一个没有颜色的世界是不可想象的。在平面设计中，色彩处理不仅可以根据现实中的原貌进行描述，还可以根据画面的需要和隐含的意义进行色彩的再创造。
应该强调画面的某一部分，使其引人注目，可以用色彩变换来达到目的，比如在冷色的图像中把该部分变成暖色。
②纹理重建。形状和颜色可以根据视觉感知来把握，而对材料的感知往往要靠触觉，或者说是对触觉经验的回顾。质感的体验有软硬，光滑粗糙，冷暖等。各种纹理来自于构成各种物质的不同材料，比如金属、羊毛、木头，都有完全不同的纹理。
在平面设计中，运用肌理切入的创意表现手法，也能极大地拓展视觉体验，丰富视觉语言。
①图片底部互换。在设计基地交换图纸时，正反形状的某一部分的轮廓必须共用一条线，即这条线不仅是一张图纸的一部分，也是另一张图纸的一部分，这就暗示着同时有两张图纸。这种对抗和矛盾，就是这种人物的魅力所在。
②投影变异。我们经常利用光影的原理来塑造图像的立体感空感。在保持整体图形视觉正常完整的情况下，不把投影看成物体的阴影，而设计成不同于物体的另一个图像。另外，在设计中要注意实物图形和投影图形的内在含义，做到一语双关，使图形含蓄幽默。
③多个空组合。把多个空组合在一个画面里，超现实空。虽然它是根据透视原理来塑造空，但却在画中巧妙地将多个视点的不同空组合在一起，产生了多个视点和多个空。我们看图的时候，随着视点的不断移动，矛盾引起的兴趣也就产生了。
在现实生活中，物体的比例直接规定了形状的大小，不同的比例意味着物体的不同含义。巨大的建筑意味着权力，而小房间意味着亲密和隐私。当同一物体的比例发生变化时，人们对它的视觉感知也会发生变化，即使这种变化超过一定限度，也会改变物体本身的意义。
在设计领域，改变比例会带来丰富的想象力和视觉新鲜感。
